Farsa definīcija
Īss un burleska teātra darbs par sabiedrības politiku vai lietojumu un paražām
Tas, protams, ir vecs žanrs, jo tā izskats ir raksturīgs senajām klasiskajām kultūrām, savukārt viduslaikos tas tika formalizēts kā žanrs .
Tā parādījās kā alternatīva tiem laikiem dominējošajiem žanriem, un tas kādā brīdī sabiedrību bija nogurdinājis: noslēpumu un morāles.
Izcelsme un evolūcija
Tā pirmsākumos farss bija raksturīgs kā starpposms dramatiskiem darbiem.
Ar laiku un tā pieņemšanu farss kļuva par labi diferencētu un autonomu žanru.
Saistīts ar komēdijas žanru, nav iespējams izprast farsu, ja vispirms precīzi neizprotat komēdiju.
Klasiskajā Grieķijā komēdijas žanrs ir dzimis par godu vienam no tās visatbilstošākajiem dieviem, piemēram, Dionīsam, kurš bija dievība, kurš pārstāvēja vīnu, izklaidi un baudu, ir maksimālā dieva Zeva dēls un izrāda diezgan aposkopisku izturēšanos. un satriekts.
Komēdija, savukārt, bija cieši saistīta ar muzikālo izpausmi, jo mūzika sabiedrībai pārnesa pozitīvu prieku un izklaidi.
5. gadsimtā pirms mūsu ēras sāka attīstīties pirmās komēdijas, kas satirizēja to laiku pilsētu politiku un lietojumu un paražas.
Komēdijas vai jebkura cita žanra otra puse, kas paredzēta, lai skatītāji varētu smieties, ir drāma vai traģēdija, kā to sauca grieķi.
Un galvenā atšķirība slēpjas sajūtās, kuras rada šie žanri, komēdija atslābina, liek cilvēkiem smieties, padara viņus laimīgus, savukārt traģēdija atlaiž sāpes, nostalģiju un melanholiju.
Ir arī pierādīts, ka daudzas reizes vairāk var izteikt, sākot ar humoru un beidzot ar skarbāko politiskās un sociālās situācijas kritiku, kuru citādi noteikti nevarētu pieļaut.
Tiešsaistes personāžus, kas zvaigznītes piedzīvo farsos, raksturo viņu pārspīlējums un ekstravagance, lai gan ir vērts atzīmēt, ka farss vienmēr ir ļoti piesaistīts tās sabiedrības realitātei, kurā tas tiek ievietots.
Citiem vārdiem sakot, farss parāda situāciju, kas rodas realitātē, bet tiek veikta pārspīlēti.
Šīs situācijas dēļ farss ir lielisks līdzeklis, lai izteiktu sociālo kritiku, bet no humora viedokļa.
Atkārtojas, ka farss ņirgājas par dažām populārām konvencijām un uzskatiem un pat kaitina tos ar nodomu parādīt viņu apbrīnojamos aspektus.
Šajā izstādē viņš izmanto humoru un diezgan populāru valodu, kas ir pieejama visiem.
Vienmēr farsam ir laimīgas beigas, un mēs nekad nevaram satikt farsu ar beigām, kas rada skumjas.
Ideja ir tāda, ka sabiedrība smejas par visiem šiem ierobežojumiem un neveiksmēm, ko dažkārt ierosina pati dzīve.
Grieķijā dzima farsa dīglis, bet viduslaikos tas apmetās un, kaut arī katoļu baznīca tajā laikā bija ļoti spēcīga, lai farsiem uzliktu morāli un paražas par viņu ņirgāšanās raksturu, viņiem tas tika atļauts un viņi pieaugošā nozīme un pieņemšana.
Tikmēr renesanses kultūras process farsam piešķīra īpašu un dominējošu vietu apsvērumā.
Viens no labākajiem farsa eksponātiem ir bijis aktieris Čārlzs Čaplins un dažus gadsimtus pirms viņš bija populārais franču dramaturgs Moliērs.
Čaplins pārvērtēja žanru un nevainojami to atmaskoja, izmantojot filmas producēšanu.
Sajūta vai patiesības neesamība, lai maldinātu citus
No otras puses, sarunvalodā mēs to dēvējam par farsu, kurā iestiepjas vai nav patiesības, kuras uzdevums ir maldināt vienu vai vairākus cilvēkus .
Ir ļoti bieži dzirdēt, ka tas vai tas cilvēks savu dzīvi ir padarījis par farsu tādā nozīmē, ka vēlas izteikt, ka izliekas par dzīves realitāti, kuras viņam patiesībā nav, bet gan to, ka viņš citiem demonstrē nereālu stāvokli un tādējādi iegūst zināmus labumus. .
