Deja ir viena no klasiskajām tēlotājas mākslas jomām. Caur kustībām un ritmu dejotāji izsaka emocijas un sajūtas. Katra deja vai deja ir saistīta ar konkrētu brīdi. Daži no tiem ir rituāla daļa, citi ir tikai hobijs, un vairumā gadījumu šī mākslinieciskās izpausmes forma ir orientēta uz izklaides pasauli.

Ja mēs runājam par deju, šī disciplīna ir sadalīta divās galvenajās sadaļās: klasiskā deja vai balets vai modernā deja

Pēdējais radās 20. gadsimta sākumā kā reakcija uz klasiskā baleta tradicionālajām shēmām. Kopumā mūsdienu deju iedvesmo kustību brīvība.

Mūsdienu dejas īpatnības

Dejotāju ķermeņa izteiksme nav pakļauta iepriekš strukturētiem soļiem. Tomēr mūsdienu deja ir klasiskās dejas evolūcijas rezultāts.

Izmantotie paņēmieni uzsver dabiskās ķermeņa kustības un uzsver ķermeņa valodas izteiksmīgumu.

Starp visbiežāk izmantotajām metodēm izceļas Grahama tehnika un Hortona tehnika. Pirmais ir balstīts uz saraušanos un relaksāciju, un ir paredzēts emociju nodošanai skatītājam. Otrais ir balstīts uz dejotāju fizisko pretestību un kustību izteiksmīgumu.

Lielais šī žanra popularizētājs bija amerikāņu dejotāja un horeogrāfe Isadora Duncan (1877-1927).

Viņa māksliniecisko pieeju var rezumēt šādos punktos:

1) pārtraukums ar tradicionālajiem baleta modeļiem,

2) ķermeņa kustības, kuras iedvesmojis ekspresionisms un citas sava laika avangarda straumes, kā arī klasiskajā grieķu mākslā,

3) iestudējums ar būtiskiem elementiem un līdz ar to minimālistisks,

4) dejotāji atsakās no klasiskā grima un apģērba,

5) dejotāju ķermeņa izteiksmei nav jābūt atkarīgai no mūzikas,

6) deju kustībām jāpauž tieksme pēc cilvēka stāvokļa brīvības (šajā ziņā Isadora Duncan deja bija līdzeklis sieviešu emancipācijas sasniegšanai).

Šīs dejotājas redzējums mainīja dejas pasauli, un viņas mantojums ir redzams viņas grāmatā “Dejas māksla un citi raksti”.

Fotoattēli: Fotolia - master1305