Animācijas definīcija
Animāciju kā māksliniecisku paņēmienu varētu raksturot kā veidu, kā radīt dažādus grafiskos secības dažādos balstos, lai, nepārtraukti mainot vienu un otru, attēlotu kustības ilūziju, lai gan patiesībā tie visi ir statiski attēli. Animāciju tad var saprast kā optisku ilūziju, jo cilvēka acīm tas šķiet kaut kas, kad patiesībā dinamiku un kustīgumu rada tikai dažādu attēlu atkārtota izmantošana.
Mākslinieki, kas rada animāciju, vai animatori, kā tos mēdz dēvēt, ir tie, kas veic animācijas procesu un kā tādus spēj piedēvēt mobilitātes sajūtu dažādiem attēliem, zīmējumiem un pat nedzīviem objektiem. Ir vērts atzīmēt, ka optiskajai ilūzijai ir izšķiroša ietekme uz šīs parādības novērtējumu, ko radījuši animatori.
Animāciju ģenerēšanai ir milzīgs paņēmienu klāsts, piemēram, dažādus rāmjus var izveidot, zīmējot vai apgleznojot tos katrā niecīgajā izmaiņā, kas apzīmē reālu modeli vai virtuālu trīsdimensiju modeli.
Ir vērts pieminēt, ka animācija ir sarežģīts, intensīvs darbs, un, lai to pabeigtu, ir nepieciešama milzīga infrastruktūra. Tātad lielākā daļa pieejamo animācijas produkcijas ir specializētu uzņēmumu produkts. Tomēr tas nekādā veidā nav licis izzust autora animatora darbam, bet tas ir mazāk attiecībā pret iepriekšējā iestudējumu.
Runājot par animāciju, jūs nevarat atsaukties tikai uz karikatūrām, jo animācijas veidošanai ir tūkstošiem elementu. Šajā ziņā apturēšanas kustības tehnika ir tāda, kas ļauj animāciju ģenerēt ar reāliem objektiem, nevis ar zīmējumiem. Šis paņēmiens tiek veikts, tverot tūkstošiem niecīgu izmaiņu objektā, piemēram, ābolā, kausā vai grāmatā. Tā nosaukums cēlies no fakta, ka tas sākas ar nemianimācijas, tas ir, klusuma, stāvokli.
Karikatūras
Kurš vēl nav pieaudzis, skatoties viņu iecienīto multfilmu piedzīvojumus, vai ne? Un cik reizes mēs bērnībā esam sev jautājuši, kā viņi to dara?
Karikatūras ir izveidotas kopš pagājušā gadsimta sākuma ar tehniku, kuru izstrādājuši nozīmīgākie animācijas uzņēmuma par excellence animatori, piemēram, Disney. Rāmji tiek uzzīmēti pa vienam, uz papīra, 24, par katru animācijas sekundi. Tad zīmējumu atkal izgatavo ar tinti un nokrāso ar acetāta loksnēm, un gala rezultātu nofotografē ar statisku kameru. Pēc tam uzņemtās fotogrāfijas tiek sakārtotas hronoloģiskā secībā, lai iegūtu kustības ilūziju.
Tagad jaunās tehnoloģijas noteikti ir mainījušas šo procedūru pēdējās divās desmitgadēs, un šodien to rada dators, kas visu dara ātrāk un ekonomiskāk.
Animācijas kino
Animācijas kinoteātrī multfilmu izstrādē tiek izmantotas instalētās radīšanas metodes, atšķirībā no reālā attēla kino, kas fiksē reālus attēlus, kas notiek nepārtrauktā kustībā, animācijas kinozālē šādas kustības nav, bet katra kustība Tas tiek ģenerēts no zīmējuma tādā veidā, ka rasējumu projekcija secīgi rada kustības ilūziju.
Anime: Japāņu pastmarku animācija
Lai arī multfilmas tiek veidotas visā pasaulē, bez šaubām, Japāna ir tā valsts, kas animācijas iestudējumos ir visvairāk izcēlusies, pateicoties īpatnībām, kuras tai ir izdevies ieskaidrot un kuras ir pat pārsniegušas pašas savas robežas.
Japānā anime ir izdevies sasniegt milzīgu attīstību, un tās ietekme ir sasniegusi visas auditorijas: bērnus, pusaudžus un pat pieaugušos, un viņiem ir īpaši paredzēts anime saturs, un, protams, ar tēmām, kas saistītas ar viņu interesēm.
Tās iedvesmas pamatā ir bijusi manga vai japāņu multfilma.
Tradicionāli to vienmēr zīmēja ar rokām, bet līdz ar skaitļošanas progresu mūsdienās to praktiski rada ar datoru palīdzību.
Tikmēr starp šīm īpašajām un nekļūdīgajām iezīmēm mēs nevaram ignorēt varoņu fiziskās īpašības: milzīgas acis, ļoti smalkas deguns un mutes, unikāli mati un milzīga izteiksmība.
