Elektroniskā mūzika ir zināma kā mūzika, kas tiek ģenerēta, izmantojot noteiktas elektroniskas ierīces, piemēram, sintezatoru vai paraugu ņemtāju, un to kopumā var uztvert no skaņām un melodijām, ko rada šīs mašīnas ... vai jau dziesmai kuru ir izveidojis un pabeidzis mākslinieks un kas modificēts, izmantojot un pateicoties šīs tehnoloģijas pielietojumam, radot jaunu māksliniecisku jaunradi, kas oriģināla skaņu un dziesmu vārdus paturēs pie pamatnes.

Acīmredzot un ar izņēmumiem šajā gadījumā, jo ir acīmredzami, ka šī brīža tehnoloģijas vispār nevar salīdzināt ar mūsdienu tehnoloģijām un modifikācijām, kuras tas ļauj izgatavot šāda veida mūziku, elektroniskajai mūzikai ir sava pirmsākumi meklējami pagājušā gadsimta sākumā, precīzāk, 1910. gadā ar tā saukto itāļu futūristu eksperimentiem, kurus vadīja Luigi Russolo un kuri veidoja mūziku ar trokšņiem un elektroniskās mūzikas kastēm. Šos pirmos resursus no vēsturiskā viedokļa varētu uzskatīt par šī stila pirmajām versijām. Jebkurā gadījumā eterofons, kuru 1919. gadā izgudroja krievu fiziķis Ļevs Sergejevičs Termens, tiek uzskatīts par pirmo elektronisko mūzikas instrumentu, tas ir, par pirmo sintezatoru vēsturē.

Bet, protams, tie bija vienkāršu eksperimentu un sapņu pilni mūziķu vizionieri, kuri zināmu realitāti gūtu tikai Otrā pasaules kara laikā, izstrādājot pirmās lentes dažādu fragmentu izgriešanas, savienošanas un ielīmēšanas vai pamatnes veidošanas tehnikas. ierakstīts. Magnētiskais datu nesējs ļāva milzīgām rediģēšanas metodēm radīt modernākos eksperimentus elektroniskajā mūzikā.

Un acīmredzot gadu gaitā izmēģinājumi, testi un eksperimenti jaunu skaņu meklējumos turpinājās, pateicoties jaunu tehnoloģiju parādīšanās un citu, piemēram, sintezatoru, noskaņošanai. Bet šī muzikālā virziena popularitāte parādīsies tikai pagājušā gadsimta astoņdesmito gadu beigās, kad ienāks tehno un house - divi no žanra atzītākajiem stiliem, kurus sāka izplatīt Eiropas producenti un dīdžeji. Vēlāk daži autori centās radīt diferencētus stilus, piemēram, instrumentālās mūzikas elektroniskos stilus (kā tas notika ar Žanu Mišelu Jarrē) vai elektropopu stila atvasinājumus un citus plaši izplatītus jauktus formātus.

Tikmēr deviņdesmitie gadi redzēs, ka tas nostiprinās un kļūst par vienu no žanriem, kuru visvairāk seko miljoniem jauniešu visā pasaulē . Liela daļa no tā, bez šaubām, ir saistīts ar festivālu, kas labāk pazīstami kā reivis, izplatību, no kuriem vissvarīgākie ir Creamfields un Moonpark, kuros šāda veida mūzika ir vienīgā un absolūtā zvaigzne.

Tāpat kardinālais elements, kas nosaka elektroniskās mūzikas panākumus, ir digitālo resursu izplatīšana un izplatīšana skaņas producēšanai, rediģēšanai un rekonstrukcijai. Papildus dramatiskai ražošanas izmaksu samazināšanai datori ļauj pārklāt, izbalināt, mainīt skalas un toņus un, pats galvenais, iespēju uzņemt jebkura stila iepriekšējo dziesmu un pārveidot to no šāds veids, kā to pārvērst par jaunu elektronisku radījumu. Tādējādi tagad populārie remiksi ir motivējuši dažādas pop, roka, melodiskās un pat tradicionālās tautas dziesmas apvienot, lai radītu pilnīgi atšķirīgas versijas tehniskā jaunuma ietvaros, tomēr saglabājot sākotnējo šarmu.

Starp redzamākajiem mūsdienu eksponātiem ir: DJ Tiësto, Hernán Cattáneo, Paul Oakenfold, Underworld, Paul Van Dyk, David Guetta un, protams, saraksts turpinās ... Nevar aizmirst, ka šis stils radās angliski runājošajās valstīs, Tā ir guvusi ievērojamu ietekmi ar lieliskiem eksponentiem Latīņamerikā. Šajos pirmajos 21. gadsimta gados elektroniskā mūzika ir visizplatītākā strāva diskotēkās un masīvajos vasaras sezonu brīvā dabā koncertos, ņemot vērā, ka tā īpašā īpašība ļauj ātri dejot kārdinājumam un tā radītā ritma lipīgumam. izbaudīt šo mūzikas stilu, kas, šķiet, ir palicis.