Gotu māksla ir tāds mākslas stila veids, kas Rietumeiropā parādījās viduslaiku pēdējos gados, aptuveni no divpadsmitā gadsimta līdz renesanses iestāšanās brīdim piecpadsmitajā gadsimtā . Punkts ir Francijas ziemeļos, un no turienes tas izplatīsies visā rietumos. Tātad, būdami laikmetīgi gan viduslaiku pilnībā, gan krīzē, abas situācijas tiks atspoguļotas tās iestudējumā.

Mākslinieciskais stils, kas sniedzas no viduslaiku perioda beigām līdz renesansei, ir dzimis Gallijā, bijušajā Francijā, starp māksliniekiem un tur dzīvojošajiem gotiem

Nosaukums radās itāļu renesanses laikmeta mākslinieka un vēsturnieka Giorgio Vasari izgudrojuma dēļ, kurš nolēma viņam piešķirt šo vārdu, kas viņu popularizētu viņa izcelsmes un radītāju - gotikas mākslinieku - rezultātā, jo tika dēvēti viduslaiku un barbaru ļaudis, kuri zināja, kā ieņemt bijušos. Gallija šodien Francija.

Lai arī pirmsākumos tai nācās piedzīvot pejoratīvas attieksmes uzbrukumus, vēlāk romantiskā mākslinieciskā kustība parūpēsies par tā pārvērtēšanu.

Jāatzīmē, ka atkarībā no konkrētās valsts un reģioniem tā attīstīsies dažādos hronoloģiskos brīžos, tas ir, tas nenotiek visās tautās vienlaicīgi.

Tāpēc ir tā, ka visos tās notikumos ir dziļas atšķirības, ļoti tīras Francijā, kaut arī Parīzē šī ir atšķirīga no Provansas, Itālijas gadījumā tas ir tuvāk klasiskajām tradīcijām un Flandrijā, Anglijā, Vācijā, Kastīlijā un Francijā. Aragons ar vietējām īpatnībām.

Nosakot stila iezīmes, izšķirošā bija politiskā situācija

Gotika, kā tas ir noticis ar visām katra laika mākslinieciskajām kustībām, netika atstāta ārpus konteksta un tajā laikā piedzīvotās politiski-sociālās situācijas, tāpēc nevar neņemt vērā, ka tā notiek saistībā ar varas zaudēšanu. Feodālisms un jaunas dzīves koncepcijas dzimšana pilsētās, vairāk pilsētās un vietās, kur māksliniecisko izpausmi raksturo tas, ka tā ir brīvāka un cilvēcīgāka.

Mēs arī nevaram ignorēt jaunas sociālās klases vai klases - buržuāzijas - dzimšanu, ar kuru kopā šī kustība gribēja sevi iesakņot, un tad tā zināja, kā novirzīt savas prasības.

Bagātīgas formas ir būtiska šī iezīme.

Augstas konstrukcijas, smailas arkas ievads, atvērtākas un apgaismotas

Lielais jaunums, ko sniedz gotikas māksla, salīdzinot ar tā priekšgājēju - romāniku, ir augstu katedrāļu celtniecība ar lielu gaismas daudzumu .

Arhitektūrā visspilgtākais ir smailās arkas, ko parasti sauc par ovālu, ieviešana, no kuras gūst panākumus ribas velves, atvieglojot strazdu pārvietošanos uz ārējiem stiprinājumiem, tieši tas ļāva uzcelt augstākas ēkas un plašs.

Romāniku, ciktāl tas attiecās uz arhitektūru, raksturoja cietas un slēgtas struktūras, kas nācās saskarties ar vieglākajām, atklātajām un apgaismotajām ēkām gotikā.

Svars pārstāja atrasties uz sienām un devās uz kolonnām, cirkšņa velves un citiem elementiem, kas atbalstīja konstrukcijas.

Pārmaiņas bija acīmredzami progresīvas, taču katrai ēkai sāka būt lieli logi, un tie arī bija garāki.

Šajā lēnajā evolūcijā no viena stila uz otru daudzi tos uzskata vienlaikus, tomēr tas tā nebija, līdzāspastāvēšana notika, līdz romānika padevās gotikai.

Atvasināta no tā laika filozofiski-teoloģiskās koncepcijas , gaisma tika iestrādāta konstrukcijās ; Gaisma, kas nav koncentrēta, bet ir diezgan izkliedēta un krāsaina, pateicoties spēlēm, kuras piedāvā rožu logi un vitrāžas. Gaisma būtu tā, kas ļautu mums tuvināties tīrākajai formai.

Starp visievērojamākajiem piemēriem var minēt Sent Denisa abatiju un Parīzes Notre Dame katedrāli. Konstrukcijas, kurām, kaut arī tām nav tik liela augstuma vai rotājumu, bet tās jau ir estētiski atšķirīgas gaismas ziņā.

Skulptūrā tiek saglabāti iepriekšējās kustības akmens kokgriezumi, lai gan uz dominējošā iegarenā un stingrā ir iespiests dabiskāks stils.

Un, kas attiecas uz glezniecību, lai arī attiecībā uz tā priekšgājēju nav īpašu pārtraukumu, tas tika pievienots pamazām tumšāks, tumšāks un emocionālākas.